viernes, 30 de diciembre de 2011

Coincidiendo con su XV aniversario, el grupo granadino Eskorzo publicará el próximo 7 de febrero de 2012, El encanto de lo irreverente. Un CD y DVD en directo que muestran estos quince años de escenario en escenario del grupo.
Eskorzo
Eskorzo dio sus primero pasos en el mundo de la música con su disco Mundo Bullaga en el 98. A parte de buen rock, la banda es especialista en mezclar estilos como reggae, ska o funk en algunos de sus temas.
Después de este disco, que les llevó a recorrerse toda la península, de festival en festival y a actuar junto a grupos como Molotov, llegó La Sopa Boba, en 2001. Con este nuevo disco definieron su propia personalidad como grupo introduciendo nuevos estilos como el jazz o el big band.
Así hasta cinco discos más. En 2003 publicaron Al Compás de los Vinagres, el primer EP editado por su propia discográfica Acostao Records. Una año más tarde llegó el cuarto disco El Árbol de la Duda, un trabajo muy distinto a lo que nos tenían acostumbrados, pero apostaron y ganaron, ya que el disco fue todo un éxito entre sus miles de seguidores y que les llevó a traspasar la frontera para darse a conocer en otros países.
No fue hasta 2009, tras cinco años en silencio, cuando vio la luz su último trabajo hasta el próximo 2012, Paraísos Artificiales.
Como hemos dicho antes hasta febrero de año que viene no podremos escuchar El encanto de lo irreverente, pero para que la espera no se haga muy larga nos han dejado un adelanto de su potente directo. Ahí va ese tema, El que tenga el amor:

jueves, 27 de octubre de 2011

Los conciertos con más público de la historia




Escuchar música en casa puede ser muy relajante, pero si esa misma música la escuchamos en directo la cosa cambia. Emoción es lo que solemos sentir cuando vamos a ver a nuestro grupo favorito en directo. Algunas veces la sala o recinto donde es la actuación no es la más repleta del mundo, pero ha habido muchos conciertos con la mayor asistencia de público de todos los tiempos. 

Os dejo una lista de los 10 conciertos con mayor asistencia de público


  • Concierto de Rod Stewart en la playa de Copacabana (Brasil). Consiguió la friolera de 3.500.000 asistentes. Este concierto tuvo lugar en el año 1994, un macroconcierto gratuito que dejo con la boca abierta a Rod Steward por su lleno total. 
Rod Stewart
  • Concierto de la Filarmónica de Nueva York en Central Park. La Filarmónica de New York también entra dentro de esta lista. Con un total de 800.000 personas ha sido uno de los conciertos más multitudinarios de música clásica. Central Park se quedó pequeño con la gran avalancha de personas que asistieron. Fue un gran asombro para los organizadores, ya que los conciertos de este tipo de música no suelen tener tanta asistencia.  
  • Filarmónica de New York
  • Concierto de Garth Brooks en Central Park. Garth Brooks en 1997, también consiguió un record de asistencia. Unas 750.000 personas asistieron al concierto que dio en Central Park (Nueva York). Garth Brooks, reconocido mundialmente por su música country, contó con la compañía de Mclean y Billy Joel. 
Garth Brooks

  • El Festival de Steve Wozniak, con un cartel de escándalo con artistas como U2, Scorpions, INXS O David Bowie atrajo a 670.000 personas de todo el mundo.

Festival de Steve Wozniak

  • Summer Jam en plena época hippy congregó a 620.000 personas en un multitudinario concierto que tuvo lugar en Watkins Glen en el año 1973. Este concierto de rock ha sido considerado uno de os más largos de la historia, un total de 5 horas donde la gente no dejó de bailar. 

Summer Jam

  • El Festival de la Isla de Wight con The WhoThe DoorsJimi Hendrix entre otros muchos más reunió un total de 600.000 personas con un mismo lema, sexo, drogas y rock & roll.

Festival de la Isla de Wight

  • Simon & Garfunkel hicieron un lleno total con la asistencia de 500.000 personas en un concierto celebrado en el año 1981 en Central Park. Este concierto representaba la unión de ambos tras haberse separado un tiempo atrás. Fue todo un éxito. 

Simon & Garfunkel
  • El Toronto SARS Benefic congregó a 450.000 personas. Este mini festival se realizó tras sufrir una epidemia la ciudad proveniente de Asia que hizo que se redujera drásticamente el turismo y como consecuencia la economía. En el festival actuaron dos de los grandes de la música, AC/DC Y Rolling Stones.  
Toronto SARS Benefic
  • El Festival Woodstock, celebrado en el año 69, reunió a 400.000 personas. Este festival se convirtió en todo un icono de la época, donde estaban ya artos de tantas guerras.
Festival Woodstock
  • En 1997 el Blockbuster Rock Fest con 15 horas de música interrumpida, congregó a más de 350.000 incondicionales del rock. The Wallflowers o No Doubt formaron parte de su cartel.
Blockbuster Rock Fest

 

domingo, 16 de octubre de 2011

Woodstock, 1969. Tres Días de paz, amor y rock and roll

El Festival de Woodstock es un episodio importantísmo de la historia de la música. Woodstock resultó ser mucho más que el típico "concierto de música". La controversia rodeaba la Guerra de Vietnam y parecía que nadie estaba de acuerdo con este conflicto. El concierto Woodstock fué una protesta pacífica en contra de la Guerra de Vietnam y dirigida al gobierno de los EEUU. Las protestas se sucedían por todos los lugares. El concierto Woodstock cambió para siempre la historia de la música.

Los periodistas estaban por todas partes, la policía y los políticos estaban inquietos por el tamaño de la mulitud que legó a ser de medio millón de personas

500,000 hippies aparecieron y escucharos a Jimi Hendrix, Janis Joplin, Joni Mitchell, the Who, Grateful Dead, Carlos Santana, Country Joe, y el tema"I-Feel-Like-I’m-Fixin’-To-Die Rag”.

La canción "Fixin' To Die" es conocida como "Give me an "F" (dame una "F") o también se la conoce como la de "1-2-3 what are we "fightin' for" (1-2-3 ¿para qué estammos luchando?), es de Country Joe McDonald y trata acerca de la Guerra de Vietnam. El festival de Woodstock estaba compuesto básicamente de la protesta pacífica de los hippys a lo que pasaba en Vietnam.

 


Más allá de tres días de paz.amor y música, el Festival de música de Woodstock de 1969 marcó un hito cultural en una década apoteósica. Fué la creación de Artie Kornfeld, compositor, productor de música, y denominado "Flautista de Woodstock".  En su memoria, Kornfeld remonta su vida del temprano prodigio musical al organizador del concierto que cambió los Estados Unidos de América.

El último día del Festival de Música Woodstock fué el lunes 18 de agosto de 1969. El público había disminuido a unas 180,000 mil personas. Los que se quedaron al concierto de Jimi Hendrix pudieron escuchar la versión Hendrix de "Star Spangled Banner".

La banda fue presentada como  The Jimi Hendrix la Experience, pero Hendrix rápidamente lo corrigió diciendo ahora  eran "Gypsy Sun and Rainbows" (el Sol Gitano y el Arco iris), para acortarlo, nada más que "A Band Of' Gypsies" (una banda de Gitanos) y se lanzó a por una sesión de dos hora, la más largo de su carrera. Así como los dos percusionistas, destacó notablemente Larry Lee interpretando dos canciones mientras que Hendrix, en ocasiones, le marcaba el ritmo.

sábado, 15 de octubre de 2011

Jimi Hendrix - Biografía

James Marshall Hendrix, Jimi Hendrix, nació el 27 de noviembre de 1942, en Seattle, y murió el 18 de septiembre de 1970, en Washington.

Jimi Hendrix, conocido como el mejor guitarrista de ock 'n' roll de todos los tiempos, a menudo se pasa por alto su talento como compositor. Mucho antes de que hubiera una MTV para suministrar a oyentes perezosos el acompañamiento visual a la música que disfrutaban, Hendrix escribía canciones con suficientes imágenes líricas como para avergonzar a cualquier clip del "Buzz Bin".

A modo de vistazo superficial a algunos de sus marcos exteriores de la ventana de títulos de las canciones más conocidas, el hombre que escribió "Purple Haze," "Fire" and "Castles Made Of Sand"  escribió canciones que, como su juego de guitarra, pintaba singulares cuadros visuales que una vez se escuxhados raras veces se olvidaban.

Hendrix ha sido el tema de un extraordinario número de libros, películas, exposiciones retrospectivas de revistas... Lo más sorprendente de todo  es el hecho de que la fama del guitarrista haya sido el resultado de los únicos cuatro álbumes que produjo en su vida, y un quinto que casi había terminado antes de su muerte de septiembre de 1970. Sin embargo hubo más de un centenar de grabaciones piratas que recorrieron el mundo durante este mismo período de tiempo.

La huella de Hendrix en la historia comenzó a principios de los años 60, cuando el guitarrista empezó su carrera con respaldos de la talla de Little Richard , los Isley Brothers y Sam Cooke. Hacia 1966, se había hecho un hueco en Greenwich y había formado  Jimmy James & the Blue Flames; Chas Chandler, miembro fundador de la banda británica de pop The Animals presenció el espectáculo del guitarrista en un club y le invitó a ir a Londres.

Hacia octubre, con Chandler como su manager, antiguo Jimmy James unió fuerzas con el bajista Noel Redding y el batería Mitch Mitchell, y fruto de ello nació Jimi Hendrix the Experience. Causó sensación tras una espectacular actuación en el Festival de Pop de Monterey de 1967 Hendrix acaparó la atención más allá de su ámbito nacional con canciones como "Purple Haze" y "Foxy Lady", las cuales contaban con algunos de los sonido más inusuales sonidos de guitarra que el mundo había escuchado nunca.

Hendrix fue un verdadero crack no sólo del diapasón, sino también de los efectos electrónicos que se estaban haciendo una parte importantísima del rock. Con el acompañamiento de gritos de retroalimentación, chillando tonos sostenidos, gruñidos y electrónicos que se movían de un altavoz a otro, la música del guitarrista fue más psicodélica: Era otro mundo. Hendrix se apoderó de los años 60 y se negó a dejarlos escapar.

Hacia octubre de 1968, los tres de los álbumes de the Experience estaban en las listas de éxitos a la vez. Are You Experienced? el debut que marcó un hito, alzanzó su punto álgido en el nº 5. Axis: Bold As Love se impulsó hasta el número 3 y Electric Ladyland alcanzó el No 1 y se quedó allí durante dos semanas.

Las influencias de Hendrix como compositor incluyeron a Bob Dylan y muchos más. Era un fan de la ciencia ficción desde hacía tiempo, y esto se reflejó con su trabajo. Según se cuenta, "Purple Haze" fue inspirada por un cuento delescritor de ciencia ficción Philip Jose Farmer; la explicación de Hendrix de la canción decía mucho sobre su acercamiento total lírico. "Es sobre el paso por esta tierra", dijo él, "porque eso es lo que me gusta hacer, escribir un montón de escenas míticas, como la historia de las guerras en Neptuno. Al igual que cómo llegaron los dioses griegos y todos los que la mitología--así puedes tener tu propia suescena mitología....".

Varias de las canciones más conocidas de Hendrix - como "Third Stone From The Sun", "Up From The Skies", "And The Gods Made Love" y "1983...(A Merman I Should Turn To Be)"-- adoptaron exactamente aquel modelo. Además, el guitarrista usaba a menudo imágenes de tierra, aire, agua, fuego en su escritura: Fíjate en los títulos  "The Wind Cries Mary," "Castles Made of Sand," "One Rainy Wish," "Burning Of The Midnight Lamp," "Rainy Day, Dream Away," "House Burning Down," y, por supuesto, "Fire". Todo del hombre que prendió fuego su guitarra sobre el escenario del Festival de Monterey. 

Black Sabbath, la biografía

Black Sabbath ha sido tan influyente en el desarrollo de música rock de heavy metal para ser una fuerza de definición en el estilo. El grupo tomó el sonido de blues-rock de finales de actos de los años 60 como Cream, Blue Cheer, y Vanilla Fudge, reduciendo el ritmo, acentuando el bajo, y acentuando solos de guitarra y voz que que gritan y aullan letras que expresan la angustia mental y fantasías macabras. Como si sus precursores claramente salieran de una tradición de blues electrificada, Black Sabath tomó aquella tradición en una nueva dirección, y así ayudó a dar a luz un estilo musical que siguió atrayendo millones de admiradores de décadas más tarde.

Black Sabbath, a veces simplemente llamado Sabbath, es una banda de heavy metal británica, al principio formada por Ozzy Osbourne (voz), Tony Iommi (guitarra), Geezer Butler (bajo), y Bill Ward (batería). Black Sabbath  se formó en Birmingham, Inglaterra a finales de los años 1960 bajo el nombre Polca Tulk Blues Band (pronto acortado a "Polca Tulk"), y posteriormente Earth. Al principio el conjunto rock-blues, Earth se mueve en una dirección más oscura cuando el Geezer Butler, amante de las novelas de magia negra de Dennis Wheatley, escribió una canción "Black Sabbath" (el nombre de canción al parecer fue inspirado por una película de Boris Karloff). Cuando la banda se encontró con que eran confundidos con otra banda local  llamada Earth, ellos adoptaron el título de canción como su nuevo nombre.

La recien llamada Black Sabbath adoptó letras de temas más oscuros y un estilo lento, siniestro, y se hizo una de las bandas de heavy metal definitivas clásicas, a menudo alineadas junto a Led Zepelín, Deep Purple y Judas Priest en la importancia y la influencia. Unos han llegado a argumentar que Black Sabbath inventó el heavy metal. Aunque esto puede ser una exageración.

Un grupo versátil con muchos sonidos de firma, Black Sabbath es considerada como una fue nte primaria para muchos subgéneros de música de heavy metal, incluyendo el doom metal, death metal, y el stoner metal. Con una sección de ritmo sumamente dotada y las payasadas extraordinarias teatrales de Ozzy Osbourne la banda disfrutó del éxito con canciones memorables y figuras rítmicas brutales que comienzan con su primer álbum, Black Sabbath (1970). Su álbum siguiente Paranoid (también 1970) les trajo la atención mayor en América y el Reino Unido.

El contenido de las canciones de ambos álbumes demostró un interés por la magia negra y oculta. Esto fué un paso crucial estableciendo "la oscuridad" del heavy metal posterior, y Black Sabbath estaba entre los primeros grupos para destacar tal contenido de sus letra, casi excluyendo otros asuntos. Led Zepelín, The Doors y otros podrían haber insinuado a la magia o el oculto, pero pocos contemporáneos podrían igualarse a Black Sabbath en franqueza, como "My name is Lucifer/Please take my hand" (del "N.I.B" de Black Sabbath). Butler escribió muchas de las letras.

Otra innovación era el subproducto de un accidente: Los dedos de Iommi fueron dañados en un accidente laboral durante su temprana participación en Earth. Por aquel entonces él trabajaba en una fábrica de metal de hoja y las puntas de los dos dedos medios de su mano derecha fueron cortadas. Al principio, él se hizo una prótesis  de una botella derretida de plástico. Los dedos heridos eran por lógica sensibles, entonces Iommi cambió su guitarra Gibson de una E estándar a C#. La flojeza resultante de la cuerda le permitió jugar con menos molestia a sus yemas de los dedos. Butler también cambió su bajo para seguir el juego de Iommi  más fácilmente. El El tono más bajo a menudo parecían más "pesado", y Black Sabbath fué quizás el primer grupo conocido que afinó bajó el tono estandar. La práctica de afinar por debajo del tono es ahora común - quizás hasta estándar - entre grupos metáleros. 

Black Sabbath sacó otros tres álbumes,  Master of Reality (1971), Vol. 4 (1972), y Sabbath Bloody Sabbath (1973) antes de problemas de gestión  y el cambio de compañía, dl Vértigo a WWA interrumpió el peograma de la banda. Sabotage, fue lanzado en 1975. Technical Ecstasy (1976) y Never Say Die! (1978) fueron los dos últimos álbumes con Ozzy, y generalmente son considerados inferiores a los seis  primeros.

Los rumores que Osbourne debía dejar la banda fueron confirmados en 1979 (Osbourne formó Blizzard of Ozz, rápidamente renombrados a La Banda de Ozzy Osbourne). Él fue substituido por Ronnie James Dio pero la salida de Osbourne era claramente el final de una era para la banda. El primer álbum de Black Sabbath con Dio, Heaven and Hell, fue sorprendentemente todo un éxito, pero su segundo, Mob Rules, fue mediocre, y Dio se marchó de la formación.

La banda contrató a Ian Gillan de Deep Purple para la grabación de Born Again, pero aquella alineación tampoco pegó. En este punto, Tony decidió grabar un álbum en solitario y reclutó a Glenn Hughes. Este discó no contó con ningún otro miembro original de Black Sabbath, pero la presión de compañía discográfica hizo que lSeventh Star fuera sacada al mercado como Black Sabbath con Tony Iommi.

El siguiente cantante de Black Sabbath fué Tony Martin, con quien sacaron The Eternal Idol, Headless Cross, y Tyr. Entonces Dio volvió para un álbum, Dehumanizer, y vuelta de Martin para Cross Purposes, Cross Purposes Live, y Forbidden.

Desde el último álbum de estudio de Black Sabbathen en 1995 (Prohibido), todo ha sido una colección de discos en directo, de "grandes éxitos", y de apariciones en vario Ozzfests (1997, 1999, 2001, y 2004). Black Sabbath prometió un nuevo álbum de estudio desde 2001, pero esto aún tiene que materializarse. Una canción para aquel álbum (Scary Dreams) fue tocada en directo durante el espectáculo de Black Sabbath en la gira delOzzfest de 2001).

En 1985, los miembros originales de Black Sabbath se reunieron para un concierto benéfico. En 1992, la versión 1980-1982 de Black Sabbath se reunió e sizo una gira para el álbum Dehumanizer.

En 1992, los primeros miembros de Black Sabbath tocaron tres canciones después de uno de los conciertos "de despedida" de Ozzy Osbourne en Costa Mesa, California.

En 1995, la versión de la banda  de  los años 1989-1991 se reunió para el álbum y la gira de Forbidden. En 1997, los primeros miembros de Black Sabbath se reunieron, viajaron en gira y sacaron Reunion. En 1999, 2001, y 2004, Black Sabbath fué de gira con el Ozzfest de Osbourne.

 La banda raras veces recibía alabanzas por parte de la  crítica y seguramente pueden etiquetar el talento vocal de Osbourne como exuberante, pero sumamente limitado. Sin embargo es ampliamente reconocido su papel de influyentes pioneros del heavy metal.

Black Sabbath tenía un sonido único que surgió de diversas influencias. Tony Iommi estuvo muy influenciado tanto por la forma de tocar de Hank Marvin, de Cliff Richard como por las guitarras de sombrías grabaciones de heavy metal, y por la guitarra de jazz, en particular la de Django Reinhardt.

El heavy metal comenzó a unirse mucho antes de que Black Sabbath llegara a escena, Jimi Hendrix, the Rolling Stones, Led Zeppelin, the Who y the Kinks, todos habían contribuido al nuevo género. Pero Black Sabbath, añadió algunos giros completamente nuevos. En vez de enfocar virtuosas demostraciones y composiciones de alto nivel.

viernes, 14 de octubre de 2011

El origen de la Guitarra Eléctrica


Cuando escuchas una canción, el primer sonido que vas a reconocer es el sonido de la guitarra. Ninguna guitarra ha cambiado la música, como lo ha hecho la guitarra eléctrica.

Antes de la guitarra eléctrica, existía la guitarra querida acústica. La incursión de la guitarra eléctrica cambió enormemente la música. La guitarra acústica es un enorme activo para compositores de canciones debido a su transportabilidad, que valió a músicos para escribir o realizar su música casi en todas partes.

Cuando la primera eléctrica fue construida en los años 30, encontró una fuerte resistencia. Los críticos en realidad creyeron que sus sonidos no satisfarían a los amantes de música. Incluso los creadores originales no podían haberse imaginado el impacto que la guitarra eléctrica tendría sobre la industria de música. De hecho en aquellos tiempos nadie lo podía haber imaginado.

La primera guitarra eléctrica fué fabricada y vendida al gran público fue construido por la Empresa Electro String Company en 1931. Estas guitarras en realidad fueron hechas de aluminio, y la gente las llamaba "sartenes"

Esto llevó a la Corporación de Guitarra Gibson a crear su guitarra ES-150. Estas guitarras rápidamente se hicieron populares y esta guitarra, en particular, se hizo uno de los mejores vendedores de Gibson. Y cuando los artistas comenzaron a darse cuenta de que el eléctrico les daba la flexibilidad para crear su propio estilo musical, comenzó a cambiar el sonido de la música.

La invención de las guitarras eléctricas fueron un enorme punto a favor para las salas de conciertos. Antes de este momento, las salas de concierto eran más pequeñas, adecuadas para menores grupos de gente. Esto era porque el sonido de las guitarras acústicas era difícil escucharlo a grandes distancias. Esto permitió a esto lugares ampliarse porque el sonido podría ser amplificado, permitiendo a mucha más gente oír los conciertos de una distancia mayor.

Los conciertos comenzaron a cambiar para siempre. Ahora, en vez de un músico que toca para unos pocos cientos de personas, los músicos realizan para miles fans.

Ninguna guitarra ha sido capaz de capturar las emociones de una canción o su músico como la guitarra eléctrica. Lo que hace la guitarra capaz de hacer esto es que puede ser amplificado. No puede tener uno sin un amplificador.  La guitarra eléctrica y el amplificador van de la mano. El amplificador a la guitarra eléctrica es el pan a la mantequilla en la industria de música.

Nadie realmente puede evaluar el modo que la música ha cambiado varios años pasados. La gran música tiene el poder de cambiar vidas. La música expresa lo que solo las palabras no pueden. La guitarra eléctrica expresa los sentimientos que las palabras no pueden. Los sonidos de la guitarra eléctrica electrifican. Esto se ha convertido en la definición misma de rock and roll. Esto seguirá revolucionando la música para las generaciones venideras.

Tom Morello - Occupy Wall Street

Tom Morello, guitarrista de Rage Against the Machine, dio un espectáculo usando su su alter ego The Nightwatchman el Jueves, 13 de octubre en la manifestación Occupy Wall Street, en la Plaza de la Libertad de Nueva York. Esto después de su concierto gratuito para "Occupy Los Angeles" la semana pasada.
Morello tocó una serie de canciones acústicas y habló a la multitud acerca de las "1.300 ciudades y pueblos", que ahora están tomando parte en similares protestas antisistema por todo el mundo. Un fan filmó un video de de esto que se puede ver a continuación.




El tercer álbum de Morello bajo el nombre NightWatchman", SongsWorld Wide Rebel, salió el verano pasado a través de New West Records.

The Nightwatchman es el nombre de la banda que Morello utiliza para dos anteriores álbumes en solitario - 2007 de "Un hombre Revolución" y 2008 "La ciudad de fábula".

Morello explicó hace un tiempo el origen de el apodo The Nightwatchman, que comenzó cuando él empezó a tocar sus canciones de protesta en los cafés. Cuenta que decidió usar este apodo y no su nomnbre para no condicionar al público y que pensasen que iban a escuchar los temas que se asocian a Tom Morello, ademá es  apodo que parece ajustarse a la música que estaba escribiendo y tocando.

Tom Morello es miembro fundador y guitarrista de la bandas de rock Rage Against The Machine y Audioslave. Las dos bandas son responsables de múltiples premios Grammy y un total, entre las dos, de 30 millones de discos vendidos en todo el mundo. Morello también ha recibido elogios de la crítica como un artista en solitario conocido como El Nightwatchman. Ampliamente reconocido por su voz única como guitarra principal eléctrica, es reconocido por la revista Rolling Stone como uno de los "100 mejores guitarristas de todos los tiempos". Él es también uno de los dos guitarristas que aparecne como personajes del popular videojueg Guitar Hero III: Legends of Rock.

Tom Morello se graduó de la Universidad de Harvard con honores de Ciencias Políticas y ha sido un activista político ampliamente reconocido a lo largo de su carrera. Con Serj Tankian de System of a  Down, Morello formado Axis of a Justice, una organización cuyo propósito es reunir a músicos, aficionados a la música, y las organizaciones de base política para luchar por la justicia social.